-1940-
FANTASÍA
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Sumérgete en un mundo fantástico y repleto de música clásica en el cual encontrarás auténticas bellezas coloridas y sonoras. Siete historiertas animadas, a cual más auténtica y espectacular. Juegos de luces y colores, flora y hadas, brujería por parte de Mickey, la creación del mundo, mitología griega, un baile de cocodrilos e hipopótamos y un juicio final.
Todo esto lo podrás ver en FANTASÍA.

Fantasía es una película de animación del año 1940 dirigida por James Algar y Samuel Armstrong. En 1999 se estrenó Fantasía 2000, una versión actualizada con nuevos temas de música clásica e historias.
Desde el
19 de enero de 1941 la RKO comenzó a encargarse de la distribución de la película. Para hacer posible una mejor distribución, se convirtió la banda sonora Fantasound al convencional sonido monofónico.
A finales de 1941, la RKO redujo la duración de la película de 125 minutos a 81, eliminando el segmento Tocata y Fuga en D menor y reduciendo la secuencia de acción en vivo de Deems Taylor todo lo posible. Esta versión fue lanzada internacionalmente, y no fue bien recibida por el público en general.
Fantasía fue editada una vez más en 1946, devolviéndole el episodio de Tocata y Fuga. Esta es la versión más conocida, retiene toda la animación original, pero omite algunas partes de acción en vivo.
En 1956 se le devolvió a la película el sonido Fantasound, en cuatro canales de sonido estéreo SuperScope (compatible con
Cinemascope). Pero el formato de la imagen fue cambiado, recortando las porciones superior e inferior para proyectarse en pantalla ancha.
Hubo otro relanzamiento en 1969, dado que la moda del momento la hizo muy popular, y hasta se diseñó un póster
psicodélico para la campaña. Este nuevo lanzamiento fue un gran éxito, y el primero en proporcionar grandes ingresos. También se le recortó un episodio completo, que de acuerdo a Memory Hole, contenía un estereotipo racial: una centauro rubia y blanca era "servida" por una centauro negra.
Para 1982, debido al avance de la tecnología, Disney decidió lanzar Fantasía una vez más para innovar de nuevo en el sonido. Se convirtió así en la primer película en tener sonido estéreo digital. También se le hicieron algunos cambios de edición. Ésta es la versión relanzada numerosas veces en los
años 1980.
En 1990, por el 50 aniversario, Walt Disney Pictures decidió relanzarla con la banda sonora original en Fantasound, con todos los elementos originales que todavía se hallaban disponibles, restituyendo casi completamente la versión de 1946. Tanto el audio como el vídeo fueron remasterizados digitalmente. El agregado más importante fue una secuencia de clausura para los créditos, que jamás se había publicado.
Finalmente, en conmemoración del 60 aniversario en el año 2000, se hizo un relanzamiento en
DVD restaurando las escenas de acción en vivo interpretadas por Deems Taylor, que habían sido cortadas en 1942 y 1946. Se le devolvió así su duración original de 124 minutos. Sin embargo, el sonido de las partes cortadas no pudo restaurarse, y debió ser doblada por el actor de voz Corey Burton. A pesar de promocionarse como "la versión original sin cortes", se ocultó a la centauro polémica en partes de La sinfonía de Beethoven num. 6, haciendo zoom para evitar mostrarla.
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BUENOS AIRES -1941-
dirigido por Luís César Amadori
* NARRADOR: Fernando Marcos
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MADRID / ESPAÑA -1977-
dirigido por ¿?
* NARRADOR: José Guardiola

PROXIMAMENTE

* En 1999 se estrenó Fantasía 2000, una versión actualizada con nuevos temas de música clásica e historias.
* Fue un fracaso financiero en su estreno.
* Se estrenó en un número limitado de salas de cine.
* La última secuencia en finalizarse (un largo paneo del episodio Ave María), fue capturada el mismo día del estreno, y enviada en avión a Nueva York para ser montada unas pocas horas antes.
* La única historieta conocida a nivel mundial es: El aprendiz de brujo. Basada en una fábula popular, la cual protagoniza nuestro querido Mickey Mouse.
* Fantasía fue editada una vez más en 1946, devolviéndole el episodio de Tocata y Fuga. Esta es la versión más conocida, retiene toda la animación original, pero omite algunas partes de acción en vivo.
* Hubo otro relanzamiento en 1969, dado que la moda del momento la hizo muy popular, y hasta se diseñó un póster psicodélico para la campaña. Este nuevo lanzamiento fue un gran éxito, y el primero en proporcionar grandes ingresos. También se le recortó un episodio completo, que de acuerdo a Memory Hole, contenía un estereotipo racial: una centauro rubia y blanca era "servida" por una centauro negra.
* Para 1982, debido al avance de la tecnología, Disney decidió lanzar Fantasía una vez más para innovar de nuevo en el sonido. Se convirtió así en la primera película en tener sonido estéreo digital. También se le hicieron algunos cambios de edición. Ésta es la versión relanzada numerosas veces en los años 1980.
* Ha recibido otros galardones de importancia. (1940, 1990 y 2001)
* El brujo del corto animado El Aprendiz de Brujo se llama Yensid: Disney deletreado al revés.
* El aprendiz de brujo en un principio iba a ser estrenado como corto animado, pero cuando fue terminado en 1938, el costo fue tres o cuatro veces los de una Sinfonía Tonta, unos 125.000 dólares, un precio que Walt y, sobre todo, su hermano Roy, sabían que no iban a compensarse en taquilla. Siguiendo el consejo de Stokowski, Walt decidió ampliar el cortometraje al estilo de su serie de cortos Sinfonías Tontas, pero concebido como un largometraje, formado por varias escenas donde la animación se combinaba con la música clásica, y donde El Aprendiz de Brujo sería una de ellas. Fue así como Walt creo FANTASIA.
* Walt reclutó al mas reconocido compositor y crítico musical Deems Taylor, quien se unió a la producción como consejero musical y participo en la película como el maestro de ceremonias que introducía y explicaba cada uno de los segmentos.
* En un principio la pelicula se titulo "Concierto Animado" (The Concert Feature). Pero Stokowski sugirió el título de Fantasía que pasó a ser finalmente el título definitivo.
* Literalmente el titulo Fantasía es un termino musical que tiene dos significados, ambos validos para la ocasión, por lo tanto el titulo significa "Una mezcla de temas familiares con variaciones e interludios", es decir una obra en la que el compositor se aleja de las formas convencionales y un popurrí de temas populares.
* Se penso en Mudito/Tontin/Dopey de Blancanieves y los siete enanitos como protagonista de el aprendiz de brujo antes de que Mickey fuera el definitivo.
* A pesar de que la pelicula fue considerada un fracaso, se consagró a Mickey Mouse como uno de los iconos definitivos del estudio, además la imagen de Mickey con el traje y el sombrero de brujo ha sido durante décadas el emblema de Walt Disney, especialmente en la entrada del edificio de animación ARL en los estudios Disney en Burbank, California.
-1940-

PINOCHO
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Esta es la historia de un juguetero y relojero que forjó un títere con forma de niño con la iluisón de que fuera de verdad. El Hada Azul, concede dicha ilusión y advierte a Pinocho, que así se llama el títere, que conseguirá ser un niño de verdad, siempre y cuando aprenda a diferenciar el bien del mal. En dicha labor, Pepito Grillo lo acompañará para conducirlo como conciencia oficial. Curiosamente, cada vez que dice una mentira, su nariz crece con esmero. En disparatadas aventuras se verá embarcado; como por ejemplo: preso de un horrible gitano, lidiará en la Isla de los Juegos para no transformarse en un burro, se sumergirá en el fondo del mar en busca de su papá, etc. ¿Conseguirá Pinocho ser un niño de verdad? Descúbrelo en PINOCHO.
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Pinocho es una película animada de 1940 producida por Walt Disney Pictures. Está basada en la novela Historia de Un Títere (Acualmente: Las Aventuras de Pinocho) de Carlo Collodi. Fue la segunda película animada de Disney después de Blancanieves y los siete enanitos y fue estrenada originalmente por RKO el 7 de febrero de 1940. Obtuvo dos premios Óscar.
La película fue adaptada por Aurelio Battaglia, William Cottrell, Otto Englander, Erdman Penner, Joseph Sabo, Ted Sears y Webb Smith del libro de Collodi. La producción fue supervisada por Ben Sharpsteen y Hamilton Luske, y las secuencias de la película fueron dirigidas por Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, y Bill Roberts.
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BUENOS AIRES -1940-
dirigido por Luís César Amadori
* PINOCHO: Cielito
* PEPITO GRILLO: Pablo Palitos
* GEPPETTO: Miguel Gómez Bao
* HADA AZUL: Norma Castillo
* HONRADO JUAN: Carlos Casaravilla
* STROMBOLI: Rafael Salvatore
* POLILLA: Semillita
* TÍTERES: June Marlowe

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* Cuando la película estaba a mitad, Walt Disney decidió incluir a Pepito Grillo, por ello se desperdiciaron meses de trabajo.
* Cuando a Pinocho se le incendia el dedo de la mano izquierda, en la toma que Geppetto le introduce el dedo en la pecera de Cleo, se puede comprobar que es el dedo pertenece a la mano derecha.
* Mientras a Pinocho se le quema el dedo, Geppetto busca desesperadamente agua. Geppetto lleva un gorro de dormir de color rojo. Empieza su loca carrera con el gorro puesto, a la siguiente toma no lo lleva, y cuando al final apaga el fuego con la pecera, lleva el gorro rojo de nuevo puesto.
* En la destrucción de la Isla de los Juegos, entre los escombros se puede divisar la famos pintura La Gioconda ó Monna Lisa de Leonardo Da Vinci.
* Cuando Pinocho va a rescatar a Geppetto, la ballena tiene forma de un casco de soldado nazi.
* El nombre de Pepito Grillo en la versión inglesa es: Jiminy Cricket.
* En la cultura popular, se le dice a los niños que si mienten les crecerá la nariz como a Pinocho.
* Hasta la fecha, es el único clásico que no ha sido doblado al acento mexicano. Se hizo casting para el doblaje pero nunca se llevó pues la factoría no lo creyó conveniente.
* Edmundo Santos comenzó a trabajar como adaptador al español de las canciones tras criticar en la Radio de Tijuana la mala adapatación de las canciones angelinas de Blancanieves. El reto fue impuesto por el mismisimo Disney y de esa manera, Santos consiguió quedarse con la contrata y además ganarse su eterna amistad.
-1937-
BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS
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Esta es la historia de una preciosa princesita que debe sufrir los maltratos, celos enfermizos y atentados contra su vida por parte de su malvada madrastra. Tras conocer a un gallardo príncipe que la declara amor eterno y un intento de asesinato, debe huir internándose en el bosque hasta parar en una cabaña perteneciente a siete enanos. Allá vivirá tranquila y segura hasta que la mismísima Reina, transformada en una horrible e inofensiva anciana, va en su busca para envenenarla con una manzana encantada. ¿Morderá Blancanieves dicha manzana? Descúbrelo en BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS.
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Se preestrenó el 21 de diciembre de 1937, y su estreno en cines tuvo lugar el 8 de febrero de 1938. La película fue distribuida por RKO Radio Pictures, con la que la empresa de Disney tenía firmado un acuerdo de distribución. El guión de la película se basa en el célebre cuento de hadas Blancanieves, de los Hermanos Grimm. Como en el cuento original, una malvada Reina, celosa de la belleza de su hijastra, ordena su asesinato, pero la joven huye y encuentra refugio en el bosque junto a siete enanos.El guión de la película fue adaptado por Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris, Otto Englander, Earl Hurd, Dick Rickard, Ted Sears y Webb Smith. David Hand fungió como director supervisor, y William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce, y Ben Sharpsteen se encargaron de la dirección de las secuencias.La película fue el mayor éxito de taquilla del año 1938, y, si se tiene en cuenta la inflación, uno de los largometrajes más taquilleros de toda la historia del cine.
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LOS ÁNGELES -1938-
dirigido por Jack Cutting
* BLANCANIEVES: Thelma Hubbard (Diálogos)
* BLANCANIEVES: Diana Castillo (Canciones)
* PRÍNICPE: Jorge Katz
* REINA: Blanca de Castejón
* BRUJA: Cristina Montt
* CAZADOR: J. Gandero
* ESPEJO MÁGICO: Raf Navarro
* DOC: Romualdo Tirado
* GRUMPY: Lucio Villegas
* HAPPY: Vicente Padula
* SLEEPY: Pedro Godoy
* SNEEZY: Francisco Moreno
* BASHFUL: Julio Abadía

CIUDAD DE MÉXICO -1964-
dirigido por Edmundo Santos
* BLANCANIEVES: Amparo Garrido (Diálogos)
* BLANCANIEVES: Lupita Pérez Arias (Canciones)
* PRÍNICPE: Jorge Lagunes
* REINA: Rosario Muñóz Ledo
* BRUJA: Carmen Donna-Dío
* CAZADOR: Guillermo Romo
* ESPEJO MÁGICO: Guillermo Bianchi
* DOC: Luís Manuel Pelayo
* GRUMPY: Rubens Medel
* HAPPY: Francisco Colmenero
* SLEEPY: Juan Domingo Méndez
* SNEEZY: Dagoberto de Cervantes
* BASHFUL: José Manuel Rosano
* NARRADOR: Luís Manuel Pelayo (Voz-Off)
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CIUDAD DE MÉXICO -2001-
dirigido por Moisés Palacios
* BLANCANIEVES: Maggie Vera y Diana Santos (Diálogos)
* BLANCANIEVES: Vikina Michel
* PRÍNCIPE: Mauricio Arroniz
REINA: Liza Willert
BRUJA: Rosanelda Aguirre
* CAZADOR: Emilio Guerrero
* ESPEJO MÁGICO: Eduardo Borja
* SABIO: Esteban Siller
* GRUÑÓN: Francisco Colmenero
* FELIZ: Alejandro Illescas
* DORMILÓN: César Arias
* ALÉRGICO: Ricardo Hill
* ROMÁNTICO: Armando Réndiz
* NARRADOR: Francisco Colmenero (Voz-Off)
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MADRID / ESPAÑA -2002-
dirigido por Alfredo Cernuda
* BLANCANIEVES: Mar Bordallo (Diálogos)
* BLANCANIEVES: Yolanda de las Heras (Canciones)
* PRÍNCIPE: Armando Pita
* REINA: Lucía Esteban
* BRUJA: María Luisa Rubio
* CAZADOR: Carlos Kaniowski
* ESPEJO MÁGICO: Paco Hernández
* SABIO: Joaquin Díaz
* GRUÑÓN: Julio Núñez
* FELIZ: Eduardo Moreno
* DORMILÓN: Ramón Reparaz
* MOCOSO: Juan Perucho
* TÍMIDO: Miguel Ángel Godó
* NARRADOR: José Luís Gil
* WALT DISNEY - VOZ OFF: Juan Antonio Gálvez
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-* En Hispanoamérica se titula: Blancanieves y los siete enanos.
* Se trata del primer largometraje sonoro y en colores de dibujos animados de la historia del cine.
* El proyecto se bautizó como La Locura De Disney. Ya que creían que lo llevaría a la ruina pero ocurrió todo lo contrario. ¡Fue un gran éxito!
* La apariencia física de Blancanieves estaba inspirada en Janet Gaynor, la del príncipe en Douglas Fairbanks y la madrastra era una mezcla de Greta Garbo y Joan Crawford.
* El personaje de Mudito, al principio no lo iba a serlo pero es que no encontraron una voz adecuada para el personaje y por ello se decidió dejarlo mudo.
* Gran parte de la película se rodó con actores de verdad para que los dibujantes captaran y procesaran los movimientos lo mejor posible.
*En la película La Bella Durmiente, hay dos escenas en la cuales el príncipe Felipe es capturado y después la gran huida del castillo de Maléfica. Esas escenas se pensaron para el príncipe de Blancanieves, pero Walt Disney las descartó porque creía que con los medios de la época no quedarían realmente creíbles.
* Se dibujó una escena donde los enanitos, agradecidos, le construían una cama adecuada a Blancanieves pero se suprimió por falta de tiempo. Ni siquiera llegó a colorearse.
* Una vez acabada la película se decidió coger de nuevo los dibujos y pintarle a Blancanieves unos carillos rojizos para darle un aspecto más tierno.
* Se suprimió la canción Música En La Sopa para acortar la película.
* En una escena del bosque se puede ver a Mickey Mouse bien camuflado.
* Fue nominada al Oscar a la Mejor Banda Sonora, pero no ganó. En su lugar, la niña prodigio Shirley Temple hizo entrega a Walt Disney de 8 estatuillas honoríficas (una grande y siete pequeñas) por la creación del primer largometraje de animación de la historia.
* En Inglaterra, fue prohibida en un principio a menores de 16 años porque la horrible bruja intentaba matar a Blancanieves.